2.3 The Illusionist 影片设定在奥匈帝国区域内，略微隽黄的调子，捷克、匈牙利一直是我很感兴趣的地方。一个魔术师的故事题目为何不叫Magician呢，就是要在结尾显示：一切皆是幻象。有些被嘲弄的感觉，先前忧伤的调子被讽刺，让我觉得结局不够好：当然，也可以把结局理解为警察局长美好的想象，这在Edward Norton主演的25th Hour里已用过一回。Edward Norton不愧是美国最好的男演员，本片在他只算so so，却也蔚为大观

2.10 Science of Sleep 《纯洁心灵的永恒阳光》导演Michel Gondry的作品，风格相似，前者是探讨“记忆”，这次是“睡梦”，陪衬探讨的还是爱情。也许爱情部分没那么感人，但再现梦境的部分异想天开，却又并不荒诞，譬如说我也曾梦到过双手的无限放大。这也是我们热爱法国人的理由之一

2.11 Death of the President《总统之死》这本“纪录片”叙述了假想中的布什在2007年被刺的前前后后，属于很难归类的影片。我想纪录片的功用除了满足好奇心之外，还要从发生过的事实中给以一些沉思的素材。这里“发生过”三个字是很重要的，因为事件发生过，而对我们每个人有千丝万缕的联系与影响，所以沉思的霎那我们同时在盘算自己的生活。把没发生过的“事实”让人思考？起码我觉得力量大大削弱了，也并不觉得本片导演有什么秉烛洞幽的暗示和道德勇气

2.17《满城尽带黄金甲》不觉得这片有多恶劣，不如《夜宴》，但和《夜宴》一样没有到被批判的、令人黯然神伤的垃圾程度。只能说通过前两部武侠以及希腊奥运会闭幕式，我们对张艺谋不用抱太大的期待。《黄金甲》很灿烂，但是这种灿烂就像溃烂伤口上粉色的肉，宣布者肌体的病态。第五代导演里，田壮壮是低调的知识分子，陈凯歌是高调的混充知识分子，张艺谋是个油滑的说书人，他的电影从头到尾离不开“传奇”两字，远看好像是不修边幅、没花完妆的土妞儿，近看就是充气娃娃。能向曹禺致敬，并在洗去广场上血迹的那一幕中让人想到某个历史事件，就勉强拍两下手吧

2.18 Borat《波拉特》能恶搞到这个程度，没什么可说的，遇见“波拉特”的时候，我敢说多数美国人的反映都是真心的，无论是善良、头脑简单还是狭隘

《伤城》香港的黑帮片已经完蛋了--我的意思是，原始意义上的，那种嗜血为酷、古惑仔为潇洒黑帮片已经一去不复返了。取而代之的、也是我喜欢的，就是瓦解人物、更为内倾的黑帮片。一个充满警匪较量的城市已经被视作伤心的所在，本片的英文名也很不错，大致就是“伤痛的倾诉”

2.19《落叶归根》张杨执导。由于题材的特殊性，这本电影需要一些对政府的善意描述才能摆脱被删改的命运；但是还是有不少网友质疑片子的“政治正确性”，即死掉的民工刘全有被背尸的工友这样糟践。放下道德标尺吧，看看人在形而下是怎么活的。背尸的意义在于，即便生活是形而下的、琐碎的、必须充分考虑自己的、必须运用手段的，我们也能做一些值得一做的事情。基本上片中每个煽情点我都受到触动了，包括养蜂人孩子朗诵的那段爱国主义课文。

我发现，越是自称底层、凭直觉的评论者，越是愿意把电影看作一种强烈的符号化的东西。没错，电影是符号化的，就如我们自然而然把女性与柔和的特征联系起来。但是电影中含有巨大的含混性，这种含混性抹杀了符号的边界，就如同“坏人”忽然英勇捐躯是一件很不符号化、但是很电影的情节。帽子扣来扣去，最后只能让语言遮蔽住感受。张杨拍了这么多电影，摆脱不了文艺青年的作风，瑕不掩瑜。看到结尾前五分钟，三峡的镜头与贾樟柯呼应，我觉得电影无法继续下去了：果然，它适可而止

另外有一种说法，这本电影意图描写民工，但是民工是不会看懂的。这简直就是废话，托尔斯泰的小说俄国佃农要看么？俄国佃农要看白皮肤俄罗斯娘们儿跳艳舞，怎么办？这让我想到一则新闻。有一队民工在集体看A片的时候，公安来“扫黄”，民工无奈跳墙、把草墙撞破，纷纷跌入隔壁的大粪池。乍一看很滑稽，但更辛酸。国家不但剥夺部分人群看A片的权利，还要强迫民工兄弟看国家拍的电影，实在太无耻了

10.3《阮玲玉》

10.7 Eyes Wide Shut《大开眼戒》

10.9 Todo sobre mi madre《关于我母亲的一切》

10.12《阿飞正传》

10.13 Clean《清洁》

10.17 The Departed

10.19 Såsom i en spegel《犹在镜中》

10.20 25th Hour《第25小时》

10.22《夜宴》

10.24 The Others《小岛惊魂》

10.27 American History X《美国历史X》

10.30《东宫西宫》

11.4《公主复仇记》

11.7 The Queen《女王》

11.11 An Inconvenient Truth

11.21《春光乍泄》

11.22《好奇害死猫》

11.23 Scoop

11.25《放逐》

11.27《马背上的法庭》

11.29 Everything You Always Wanted to Know about Sex

9.15 Les Quatre cents coups《四百击》特吕弗(François Truffaut)处女作，年轻的导演交谈般的将我们引入“安托万”系列第一部，追忆似的、乍看来漫不经心的。不知道当年的观众是怎么想的，总之我为这种气氛而倾倒。小安托万的逃课、对文学的一瞬崇仰、与父母的误解及欢乐，还有在游乐场大转盘里被转得片言只语的世界，给我一种亲切感，夹着遗憾：如果能在大屏幕上看这本电影，该是多好

9.19 あの夏、いちばん静かな海《那年夏天，宁静的海》北野武的一部异常宁静的电影，不仅因为男女主角是聋哑恋人。我曾经安慰过一个人，以博尔赫斯为例，上天关闭你一个感官的同时，必有更多的门在暗中敞开。这对片中的恋人也适用，试想五感健全之人要用甜言蜜语搭建的信任，只靠默默的眼神是何其困难。他们相信，所以有前行的勇气。片尾我们得知男孩的消息，就像一句诗：“是怎样的风令我黯然神伤”

9.22《小武》贾樟柯执导。以城市为语言，是台湾的杨德昌最能让我想起从小长大的南方城市。而多少观众感叹说，贾樟柯的内陆小镇是他们生长的中国--这两者完全能并行不悖。因为在山西的亲戚，我一辈子去过山西一次，等看到电影时才意识到，这是我去过的地方，这与我息息相关。想象和旅行在印证时充满灵光，加深了我们对世界与自己的了解

9.23 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest Johnny Depp主演，学校放映时去凑的热闹，片子也是一个劲的热闹，看到后来浑然不知所以然= =~

9.25 The Dreamers《戏梦巴黎》贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)执导。夺去崔博琳视觉处女的片子，结果我妈也推荐，看罢十分震撼。前提是要对文革初始时的法国社会与青年略有所知。类似的事件就是典型的古希腊人所警告的脱缰的“激情”：解放人性与强调怀疑论的理性，总是需要平衡的。骨子里总是有些“左翼”的我们，很难不为此而悲伤。本片在性方面十分露骨，尚属情色范围，有其中很美丽的地方

9.27 Baisers volés《偷吻》“安托万”系列第四部，此时的主角已经是个帅小伙，不过仍是吊儿郎当、没有常心。导演没有批判现实的样子，和观众和安托万一起长大，把他去烟花里弄的部分写得很滑稽。我发现，从电影来看，很多角色的成长是以生命中遭遇到的死亡开端的。在目睹死亡之后，他们改变态度，也许并不改变性格、仍旧嬉皮笑脸，但对所要做的更加笃定。安托万在老侦探死后，决定和一波三折的女朋友踏实地继续下去。片尾有个跟踪已久的男子向女友表白，说什么精神灵魂；安托万和女友一致认为他是疯子：因为有对方已经足够了，有尘世间的小痴小爱，还哪管什么灵魂肉体呢

9.30 Fanny och Alexander《芬尼与亚历山大》伯格曼(Ingmar Bergman)剧场电影封笔之作，结构宏大，灵光在暗红的灯光后忽而闪现，根本没得说了。主题十分丰富，仿佛讨论不过来，其实是不知从何说起。最好亲眼观看

9.6《霍元甲》于仁泰执导，李连杰主演。因为歌找来电影，坦率地说，周董的歌比片子好多了。但凡有传记成分，编剧最好做些功课：一个纨绔子弟变成武林至尊，即便是拳倾天下又能如何。他并不是那个英雄霍元甲。霍氏后人告发李连杰的举动，开始我很不屑，因为近来以“真实”为幌搅和创作自由的事很多。看完了才有些理解：霍氏自来都是农民，霍元甲也是一辈子农民。他白天劳动，晚上风尘仆仆地回家，往嘴里赶两口热饭。即便挑水打拳，强筋健骨，和村里的赵家过两招、打跑几个混混，还是本分的农民。李连杰，或说编剧并不在乎史实，更遗憾地忽略了同时作为一个农夫和武术大师的霍元甲之伟大，只好落入武侠小说的俗套。本片原可以略微吸取些纪录片元素，或能更为真实动人。周董略带“解构”色彩的歌倒是透露了一些朴实的信息，譬如“活着生命就该完整渡过。”霍元甲不尝预知“农民”这个词将在八十年内迅速贬值--虽然所有人或是农民或出自农民，但人们自我轻贱。无论如何，当他在世时，农夫霍元甲总是骄傲地活着、活下去

9.8 The Inside Man《局内人》Denzel/Clive Owen/Jodie Foster主演，Spike Lee在炮制具有社会批判性电影之余，也借着大片套路跟观众开个小玩笑。其实影院里的观众就是人质，他们被俘虏作为导演揭示其秘旨的见证者。片中白人不是"Magnificant Cunt"，就是前任纳粹同党的慈善家，唯一的白种好人恐怕是劫匪头子。电影没给出结论，但明显劫匪们散入人群就是老百姓了。如果你被导演的嘲弄激怒，最好的回应是：片中的信息我大可不必理会

9.9《东京审判》高群书执导，刘松仁/曾江/英达/曾志伟/林熙蕾等主演。四小时的电影删节成两小时，显然令人失望。我宁愿推荐央视同名的纪录片，当年看纪录片之震撼记忆犹新，时而愤懑，却涕泪交加：因为每次外人的侮辱，必伴随一次国人的自辱。我经常在想，伟大的校友张纯如也许不会自杀，只要多一些人自愿分担清醒者的痛苦。张纯如还并未见到大陆译本《南京大屠杀》是如何被删节，哪些对GCD不利但的确存在的史实。一如黄QS所说，朱孝天此人毫无演技，果然如此

9.10《梦想照进现实》徐静蕾执导，与韩童生主演。作为“情感三部曲”之末，老徐想说的是：两个人是如何把自己如同剥洋葱一样，坦诚给对方，从而进入一种很“神”的朋友默契。这道理说得通，但是这个过程也太过碎烦了

9.12 Da Vinci Code《达芬奇密码》在未看原著情况下，仍能想象原著情节上之精彩。至于背后那个道理，深究与否无所谓，我想这也非一本畅销书的本意。不能否定的是，奇异经历的可能性，譬如有人自称穿越时光、从火星来，或者耶稣的大姨；但当人们成群结队地相信，并以此胁迫旁人加入他们的队伍，动辄发动战争、搞秘密社团。无论他自称信仰什么神祗--耶和华安拉佛陀，还是西红柿黄瓜茄子--都是危险的、精神错乱

9.14 The White Countess《伯爵夫人》James Ivory执导，改编自石黑一雄小说。和《东京审判》相反的是，本片关切的不是政治事件，而是政治阴翳中人的生活。我们大约并不了解三十年代外国人在上海的生活，潦倒的俄国贵族，楼下住着犹太裁缝，与一位失明的美国外交官邂逅。中外合拍的好处是，影片关于中国的细节显得真实可信，并且亲切，上海那种繁华与市侩融合的独特，栩栩如生。距离一旦近了，那么即便主角都是金发碧眼，他们的悲欢离合也能打动我。本片的反例就是《最后的武士》，西洋镜中的东方；目睹三岛由纪夫切腹自杀者的评语能适合《最》片：臭不可闻

9.15 Akeelah and the Bee《阿基拉与拼字游戏》片中选择对亚洲人形象的代表，也不能算“偏见”，自有其来源；我预测Seam Micheal这个小男孩要火了。温暖感人的片子，给背单词的我一些鼓励

8.8《少女小渔》张艾嘉执导，刘若英/庹宗华/Daniel Travanti主演。少女小渔偷渡到美国纽约，为了解决黑户口、在男友的安排下和一个潦倒的白人作家老头假结婚。其间的麻烦与误会可想而知，虽然没有出现激烈的场面（譬如“撕裂旗袍”什么的），观众仍旧提心吊胆。我们大概看多了张艺谋妖冶的“传奇”后，把自己吓坏了。张艾嘉和李安都是和蔼的人，深知和解的重要性同时，遇上生活中可能的悬而未决，并不会因为屈就观众而强行划上句号。生活的芒刺看上去未必是芒刺。片子让我怀念起纽约的阳光，那里无论是成功还是失败，人们同样吸呼着鼻涕大冬天在公园里跑步，然后对自己说明天又是新的一天

8.9 Bridget Jones's Diary《BJ单身日记》Renée Zellweger/Colin Firth/Hugh Grant主演，后两位男士属于我妈这个(中年妇女口味)等级的最爱。在这个夹缠不清的故事里，不知道Darcy这个姓氏是否有影射的味道。片子还算有意思，但总体不知所云，不晓得拍出来有啥意思。Renée在此前我还比较喜欢，但她大概不知道中国观众已经有个芙蓉姐姐，足够矣

8.10 Philadelphia《费城故事》Tom Hanks/Denzel Washington 两位美国演技最好的演员合作，令人拍手称快。Tom Hanks饰演一位患艾滋病的同性恋者，因艾滋病/性趋向歧视而被所在律师楼，他决定讨回公道。其观点如今也称不上振聋发聩，但给人一种“悲伤的振奋”。有时候，人的“观念”显得脆弱而摇摆，像一根墙头草；而别的时候，譬如这本电影告诉说，有时是墙头草，有时其实是芦苇

8.26 The Lake House《触不到的恋人》Keanu Reeves/Sandra Bullock主演

8.28 시월애《触不到的恋人》全智贤/李政宰主演

同一个故事用韩语和英文各说一遍，每次还颇有意思，虽然对我来说不能构成什么重大感动。一个信箱能把信捎去时光的上游，让前人与后人沟通，可谓异想天开：爱情这个东西，被电影玩的老掉牙了，正需要一些这个。而观众受到的影响更多，以为一切并不像电影，就不去珍惜。两个版本都还可以，美国版本老实到一笔不改，而的确，这个韩国脚本上可改的也不多--缺乏本土性也许是韩片的小缺点。美国版中，把“湖边小屋”(电影的直译名称)搭在了伊利诺伊州的某处，湖面粼波，天光云影。人说我伊利诺伊好风光啊~~

8.29 うなぎ《鳗鱼》今村昌平执导，役所广司/清水美砂主演。某男子发现妻子有外遇，愤而杀之，服刑八年后假释出，在一偏僻小镇开理发店，间或与一条饲养多年的鳗鱼讲话。“鳗鱼”在片中究竟有何深意，说法很多，有圣经的“妒嫉”说与释门的“宽恕”说，我可以加上一条：精神分析的性意味。无论如何，鳗鱼给这本电影加上了一些鬼头鬼脑的元素，如同不少日本电影，英语说就是"haunted"。导演没有因为对这条气氛诡秘的线索不放，而放弃了现实部分：相反，片中的现实却是再“现实”不过了。男子接受下怀有生孕、酷似前妻的女孩，然后眉头紧锁地继续服刑去了--他那条鳗鱼也放逐清流，可谓是毫无幻想。忽然想到的是，“妒嫉”与“赎罪”的主题在《肖申克的救赎》中也有，只是埋藏地更隐秘。肖申克真的没杀他老婆么？第一视角(而不是全知叙述)在暗示什么？把凿子藏在圣经里、然后逃离所谓的冤狱真是“救赎”之道么？

8.30《蓝色大门》易智言执导，陈柏霖/桂纶镁主演。我说了，台湾而不是大陆导演，更让我觉得亲切，让人觉得熟悉。贾樟柯给我的，不是我熟悉的中国南方城市，非粤语的。杨德昌给我的是，《蓝色大门》也是。台湾听“三民主义，吾党所忠”的国歌时所有人都要肃立，虽然是陌生的经验，但完全可以理解；片子前半的不少细节，要在后半的印证中才能凸现意义。但是这对恋人“触不到”的原因究竟是真，或者女孩子自己也不清楚，特别是她在片尾那段独白。独白里提到下午的阳光，让一切变得隽永，我感同身受。我觉得杭州最隽永的时刻就是下午，小时候无数个周日我为了来日要上课而苦恼、手足无措，我妈就带我在城里走来走去，这通常是下午。真是扯远了

 

我是否该更新space了。“七月流火，八月萑苇”，虽不见天气凉爽下来，辰光骓逝，在此处得到体现。为什么生活丰富的人看不起电影？何况我并没有丰富到缭乱，可首先就忘了电影。之前十个月的上百本电影见证了我这专业（要学好）的枯燥，以至“闲书”与电影都成了必要的消遣；有时会陪我(现在已经被开除的)室友喝几个shot(s)的Vodka，然而因为不醉让人感到性格呆滞的无聊。对一本电影的感想仅在稍后的时刻涌现，除非强记不然就逐渐消散，所以对于这次space不能还原我当时的想法，深表愧疚。电影看得不那么少了，有时会带着“电影眼”审视我们的生活，许多细节令人悲伤或愉快，这是电影赋予生活的乐趣。当然不看电影的生活也自有乐趣，生活能给以我更多观影时的联想：譬如两周以后，我在农场208房间再看一本电影时，天色依然瑰丽，然而我说不定会更关注女主角们，眉宇之间能否发现谁的影子。

6.8 Death on the Nile《尼罗河上的惨案》

6.12 Evil Under the Sun《阳光下的罪恶》

以上改自阿加莎的侦探小说，原著与影片之前都没看过。作为智力游戏的侦探电影，作者为了不重复自己，免不了“心机很重”；而意味深长地提供某种借鉴，警世恒言，乃是一种较方便的做法。顺带一说，我很久没有看“译制片”了。译制片的“经典性”究竟是原著的超凡拔俗，还是掺入了我们翻译的隽永，就很难说了。如果换一种声音，每一个角色的一颦一笑、抬手动脚，是否又别具深意了呢

6.14 V for Vendatta Wachowski氏兄弟编剧，Natalie Portman等主演。公映以后在IMDB榜上就名次疾升，论风格中的“酷”与反抗威权的主旨，都是IMDB资深用户们吃的那套子。盗亦有道，大盗兼有大侠风骨与知识分子的反骨，把地火烧到庙堂门口，怎能不让人看罢捶胸顿足、热血沸腾？看官容易对号入座，普天之下莫非王土，网(王)民们在这方土地上首先就想到牠--GCD。其实与其说是影射，不如说是对所有可能沦为威权体制的提醒。小赫黎胥早就在Brave New World中大论长篇过了。不过我现在趋于老年，更喜欢看一些淡而无味的片子，那些看罢很爽的给我一种被骗的感觉

6.19 La Mala Educación《不良教育》Almodóvar(阿莫多瓦)执导，手段是先编了一套故事，然后用这套故事的另一个版本来击碎它，很好很好，再击两次我要喷血了。俨然是在世大师的阿莫多瓦很现实，不愿意卖弄廉价的煽情，并且冷酷地告诉观众：回忆有时骗人。他电影里经常出现的性内容，让人觉得学西语的中国小女生很不安全。《Moon River》这首歌我颠来倒去唱得很深情，但像片中这种被撕裂的纯洁唱法，闻者为之动容

6.24 Requiem《安魂曲》06年上海电影节展映片，同行人众，有蔺子/龚当当/高人楼等。整个片子的感觉，就是拿着一块白色餐巾布在那里撕扯，绞也绞不断，淤积的不平之气非但没有因此发泄，反而愈发严重。看完之后对高人楼阐述了我“社会学”的诠释，即身体的疾病投射在不同文化与环境的“镜面”上，转化为一种心理疾病的暗示，而真要人命的恰恰是这种暗示。类似的研究桑塔格早已以肺结核、癌症和艾滋病探讨过了，而在本片中的“镜面”之一是基督教，平白增添了一丝发人深省的反讽

8.3《疯狂的石头》宁浩执导。我们从头笑到尾，我本来就胃寒，眼看痊愈了笑到一半肚子就痛了。这是我看到的最搞笑的片子之一。而且讽刺意味并不浓厚。除了有必要的杀人内容外，片子的“道德”几臻完美，这给观众打下了很好的发笑基础，因为片子不要求审视与思考。本片仅仅止于搞笑，我觉得这是一种莫大的赞誉。我最喜欢的结尾之一，就是老包把真正的玉石赠给女朋友---一个只出现过数次的、纯朴的女孩子。在片子开始的时候，女朋友为了帮老包换钱，擅自打开公共汽车的投币箱，端出了一捧哗哗的硬币，虽然这对老包的欠款于事无补。

我看完之后并没有立马回家，沿着庆春路走了一会，我觉得有必要写下这则日志，哪怕只有六本电影，哪怕内容零乱草率。台风来时的风吹得人异常舒适，而下次更新时，吹拂我的应该已是农场的夏风了。

5.14 赤ひげ《红胡子》三船敏郎等出演。黑泽明的电影具有某种大象的气质，结构朴质，但核心内容涉及社会的方方面面，譬如疾病、贫穷等。我曾给崔某总结过，许多片子共享同种模式，最典型的便是一个人面对一个机构(institution)，比方医院/疯人院/学校/监狱等。本片的不同之处在于主角(protagnist)并未能反转他面对的机构，而是机构以具有净化功能的场所出现，“净化”了主角。在片子里这种净化机构竟然是充满瘟疫病毒的治疗医院；导演用一种鲁迅的冷峻告诉我们：精神上的疾病更胜于肉体上的伤痛
5.16 おはよう《早安》小津安二郎执导，代表性的隽永与幽默；他显然深知人猜忌、唯利是图的一面，然后又涉入红尘地展现人们互相谅解的宽容一面，有智慧
5.17 アラキメンタリ《迷色》关于摄影家荒木经帷的记录片。恰巧之前看了两张荒木的摄影作品，对其大感兴趣；他的作品令我不解的具于“两极”：最平常的生活精致与最狂放的情色内容。我的疑惑也可以拓展到对日本文学/电影上，无非在这个老头身上矛盾愈发尖锐：他是如何平衡拍摄一个花瓶与一位裸女的？也许在日本人眼里，情色也是平淡生活的一部分。我可以用昆德拉的“道德悬置”做自我排遣，我的摄影口味还是略微左派的、意大利现实主义的：宁愿看一幅卖茶叶蛋的老太婆的哭泣的脸，也不要看一只螃蟹爬行在生殖器旁的超现实照片

6.3새드무비《悲伤电影》由于免疫力比较强，对我来说催泪效果一般。值得借鉴的是，韩国人拍这种商业性质的“催泪弹”手法十分圆熟；多线剧情，有头无尾，避免了观众对好莱坞俗套的厌恶感。我个人不太喜欢韩国人画质精美圆润的影片，因为其在某个层面上误导了中国的观众，以至于电影院里播放《我们俩》这样罕见的好片，会遭到制作粗糙之讥。相反，像《天下无贼》这样的片子需要的正式某种程度上的糙砾，恢复一个真正火车上的故事，他们的衣着与灰头土脸，小偷与民工，被侮辱与被损害的气氛
6.5 왕의 남자《王的男人》我是慕着李俊基大片去的，观后闻得一片“上当”的呼声。在这点上和《艺伎回忆录》有些相似，噱头都是略带情色的，而片子本身是中规中矩的严肃，甚至有些沉闷。对于大呼上当的，我不禁有些幸灾乐祸。本片存在一些硬伤(譬如一把题写着“孙文”的扇子)以及某些交待不清，李俊基的表演仍是可圈可点的
6.7《我要复仇》朴赞郁《复仇三部曲》之二，相比前后两部最为暴力，死的人也千奇百怪的多。作为故事本身略微松散了，主角与配角有些含混不清，因为许多出现的角色都是以复仇为目的。虽说以复仇为目的，但有些暴力显然是与复仇无关的，或者说是人性中本来的暴力因素，假借复仇的名头释放了出来。果然这种漫无目的的杀人在第三部《亲切的金子》里得到收敛，并且为“复仇”这一举动按上了虚无的意义。这三部曲都是名利双收的宏大之作，情节上的噱头无法掩盖艺术上的成功

4.4《看上去很美》张元执导。王朔小说和金庸相似在可读性强，区别于金庸小说绝上不了荧幕，一上就毁，而王朔的一改就是一道妖光。网上说，改自王朔小说的电影可以凑齐“四大名著”了：唯一自导的《爸爸》、“三替公司”那个《顽主》、姜文《阳光灿烂的日子》，现在又有这个。个人还算喜欢，从幼儿的角度探讨了人的秉性，并且没有落入影射的烂套。现在又有了《看》。个人还算喜欢，从幼儿的角度洞察了社会的形成，而且没有落入低俗的“影射”。故事即便从孩子角度叙述，但并不虚假，因为方枪枪这小鬼敏感。我小时候不敏感，却也深切地记得：老师通常无视女生使坏，然后栽赃给男生；跟老师太近“走狗”会自动被“妖魔化”。这种记忆很容易遮蔽，然后反过来以一种善意，来粉饰自己的记忆---我读史铁生《务虚笔记》时唤起很多场景。去年我回去幼儿园一次，当了半天阿姨，印证了部分看法：小孩世界是成人社会的缩水版；无非作为小孩，最大的错事也就是推倒同学，而犯错者还都道歉---在若干年的“洗礼”后，我们已然明了游戏规则，错事也越干越邪恶，并且永不悔过。
4.6 The Graduate《毕业生》Dustin Hoffman主演，当年的经典影片吧，除了那些曲子，留到现在更多的是文物价值--虽然老，但越老越清纯(和当时美国的的电影尺度有关吧？) “青春片”走到现在，手法更令人目眩，到了《猜火车》这层水准，和梦中人的老母有染恐怕已非课题。剩下来，我们就听听歌吧

4.7《卡拉是条狗》路学长执导，葛优/丁嘉丽主演。这个年代谁求不着谁啊，活得糙点也未必不如狗了，起码还有个想头。电影看得我挺辛酸的，事情总这么不如意---话又说回来了，谁没点难事呢？日子还得过不是。作为小市民我坚信着，苦的时候想想，那些大官大款未必比我们过得好：他们包个小蜜，还得提心吊胆地想原配夫人指不定在谁床上。这个年头谁怕谁啊
4.8 《黑社会》杜琪峰执导，任达华/梁家辉。不错，黑社会片是越来越沉静，越发“酷”了，酷到骨子里煞有介事啊。看被剪的片子，我宁愿看这粤语版，逻辑诡异，手心发汗。不过97之后，我看香港黑社会也差不多玩完了---黑社会也搞选举？不管是什么方式吧，一个实行选举的组织是永远干不过不选举的组织的。
4.11《寻找林昭的灵魂》 胡杰摄制
4.14 Sense and Sensibility《理智与情感》李安执导，Emma Thompson/Kate Winslet/Hugh Grant主演。没看过奥斯汀原著，但怎么全英国的姑娘都愁嫁不出去呢？最近奈保尔开骂，提着铁枪就战风车，逐个点评大师们，其中就批到奥斯汀笔下的鸡零狗碎浪费他宝贵时光。李安把握得不错，05的《傲慢与偏见》应该于其中获益良多。人的小痴小爱本无关大义，5分钟的一见钟情也许得到暂时完满的结局，可是之后谁又知道呢？
4.15 リリイ.シュシュのすべて《关于莉莉周的一切》岩井俊二执导。来源佛教的成语总是那么低眉善目，譬如“大千世界”。置身大千世界，也许纷乱，业障难弥，听从内心不失一种出路。日本小孩莲见雄一就是如此，乱像横生中沉浸在莉莉周的音乐里---莲见，啧啧，日本人的姓氏如此禅意。不过我沮丧地发现自己渐渐不吃这套了，行云流水的叙述手法在眼里技术性太强，还不如老老实实、不动声色地讲一个故事。

(Warning: Johnny Depp粉丝观后不留言必遭天谴！)

 3.23 Finding Neverland《寻找梦幻岛》Kate Winslet, Depp饰《彼得.潘》作者James Barrie, 并且他适合出演在不利的处境中用异想天开制造快乐的人，凭他那点神头鬼脑。所以“阶级斗争”理论含有恐怖因素，像Barrie这类上流(他有爵位)如若被打倒，据说世界在若干万年后会“天下大同”，那么眼下呢？无论是孤儿院里的小孩，还是名流，或是垂死的母亲，在“小飞侠”飞起来那一刻感动应该是一样的，也是平等的  
3.24 The Libertine Depp最新上映影片，由于其内容糜烂深具争议，在美上映拖了两年之久，我受静同学嘱托前去。J.D再次饰演一个具有爵位的剧作家，不幸的是其写作内容与上面那本截然相反：以性欲的张扬糜烂来镞射社会；演技没话说，但整个片子基调阴暗，阡陌泥泞气氛陈呕，天空总是密云不雨状，剧中人指挥的舞台上大肆出现女性SY画面或者巨大的器官模型，令人浑身粘腻。Depp的角色后期身染淋病，导致鼻子烂坑 面颊流脓，异常恐怖。我觉得不适合女生看....
Annie Hall《安妮·霍尔》Woody Allen(伍迪.艾伦)执导，与Diane Keaton主演，被主流认为是其最好的作品，幽默中不乏伤感，嘀咕不至于琐碎。难怪多数美国人厌恶这个小老头：自恋、语速过快、满口哲学语汇、以犹太智识自居，囊括纽约人所有的恶癖：我算接受的，不过他再烦下去也受不了，幸好每当这种节骨眼上取而代之的是某段抒情的音乐。我不是感觉好，要充分欣赏Woody Allen的异独之处最好是在纽约市内住两年，有条件的去纽约大学读两年书
3.27 鍵  市川崑执导，谷崎润一郎原作。某老教授发现自己能力渐失，以美貌夫人为饵引诱女儿的BF，从而激发自己的性欲。明知是诈，夫人借机享受，BF捞得便宜，知晓BF与母有染的女儿装作不知，挽留一段情感。故事可谓诡异到扭曲，导演不自然地站在道德角度，略微曲解大师洞彻人情的原旨；不过站在60年代的角度，不可说不大胆，经典之作
3.28 올드보이《老男孩》朴赞旭“复仇三部曲”之二，崔岷植/刘智泰等。CBL推荐，当称牛B电影，所谓令人作呕的画面还能接受。据说那段活吃乌贼NG若干次，导致主角连吃四只活乌贼 (= =lll) 让人寒冷指处还是在情节，等一遍看完再去看哪些比较性感的镜头，你就能获得要领了。我还是更喜欢《亲切的金子》，不光是李英爱演技(XD~)，整个故事都显得更有节奏、从容不迫，仿佛宿命这个东西你不用奔跑而去，自然就被领向此处。做人找GF，一定要找脸白的、然后不化妆只涂红眼膏就冷漠与可爱并存的那种....
3.29 La Double vie de Véronique《维罗尼卡的双重生活》Kieslowski(基耶斯洛夫斯基)执导。两个同名“薇洛尼卡”的女歌者一在波兰，一在巴黎，前者在歌唱中殒命，同时后者因缘际会地放弃了歌唱生涯。较稍候的《颜色三部曲》天才特征更为突出，多种叙述互相穿插，其间有小道具缩短距离感，神秘而恍惚。人多喜拿昆汀作品来比会复调叙述，不知早就被大师(们)从容不迫的运用了
3.30《最好的时光》侯孝贤执导，张震/舒淇饰演三个时间的三对恋人，怀揣不同的爱情与梦想。侯大师向现代更靠拢，不过未必收效如期。角色们一如往常那样话很少，只言片语，暗送秋波，而话语退却的同时有音乐补白

3.15《无穷动》宁瀛执导，洪晃/李勤勤/刘索拉/章含之等。古龙小说里有团伙曰“七妙人”，下毒易容各有来历，用在此处非常合适。宁瀛导演意大利影校科班出身，我观看时却注意到片中明显的技术上的“不妙”之处：事后知道是给删改了。传说这片很“女性主义”，幸好这些先锋大妈的台词我尚能接受（找个GF这样就恐怖了）：有吃鸡爪那段为证。炒作说多少男士接受不了，纷纷离席，够虚伪。不管炒作，仔细想想还算有意味。日本老公那段托梦故事对结尾的暗示，四个胡闹大妈站在四合院中的惘然感，管家张妈旁观姿态的反讽...此外，还顺便见识了孤桐先生章士钊的藏书阁
3.18《我们俩》马俪文执导，金雅琴/宫哲演出。说实话，这样的片我愿意看五遍：冬天，女学生小马敲开老太的门租房，脸冻得通红。结尾前15分钟，我仍嫌镜头切得太快，不及琢磨，后来明白：这也许就是小马年轻人视角。人年青，春夏秋冬无非一年，而对于老人可能就是一生。片子不愿赚廉价的眼泪，过程也说不上温情，老太太中风前一直没停止和小马磕拌，小马的走也显得果断到残忍。金雅琴的演技已臻化境，她受访时说自己失聪了，台词完全靠揣摩对方口型；宫哲的女学生演得也很好，红扑扑的脸属于我喜欢类型(.XD..) 结束时打字幕画面上一个破沙发，我瞬间有些难受：这样的北京我从没见过，和本片的命运一样，都被喧闹埋没或被遗忘了，殊为可悲。说实话，这本片子我愿意看五遍，看五遍呀
3.19《芳香之旅》章家瑞执导，张静初/范伟，聂远饰演一个家庭成分“不良”的读书人，据说这年头HC聂远的不少啊? 开幕很美，嫩黄的油菜花-- 借了文革的背景，讲了一个关于人的故事，当然牵扯到了性欲，但反过来套上背景，就让片子显得有些复杂与勇敢。某种程度上，说人的故事而非谴责什么影射什么，是种明智的态度。演员演得很好，看后稍有不好受

3.20 Eternal Sunshine of the Spotless Mind Jim Carrey/Kate Winslet主演。据说连神经大条的“大胃王”都感动了?! 我很喜欢这样的片子。乍看有些混乱，然而纯净而执著，女主角染的蓝发(“Blue Ruin”)给人舒服的感觉。剧情试图说明，即便抹去记忆这辈子该找你还是会找到你；而且爱情的记忆抹去后，余下也不剩什么了。你不知何为爱情么？只要想想：如果你试图删除某个人的记忆，那段时光大多数内容都要被删除的话--- 不幸的告诉您，也许就是爱情。很神奇的是，两天后我首次登上NY Metro North北方列车，在列车表上发现了片中的那站

3.21 Keeping Mum  Rowan Atkinson也就是Mr.Bean“憨豆先生”最新喜剧，黑色得有些诡异，整体“笑果”一般。“憨豆先生”演个牧师，和之前他在“四个婚礼一个葬礼”一个职业

《我和爸爸》徐静蕾执导处女作，自己出演个女学生，片子起点很高，对故事我不评论。导演新人的第一本作品好些源自早年的生活经历或者记忆片断，我个人也比较喜欢作家化的导演

3.22 忍 漫画《甲贺忍法帖》真人电影版，内容不予置评，值得注意的是角色造型设计与忍术秘计的展示

2.21-23 The Corporation 纪录片。援引宪法第14修正案(黑人权利法案)来保护作为“法人”，把“法人”当作人来保护，乃美国一大创举也。然而如果“法人”是人，究竟是个怎样的“人”呢？本片娓娓道来，引经据典分析了“法人”漠视他人/无责任、羞耻、无罪感/自私自利等特征，总结出其“精神分裂”的本质。左右两派学者，如Howard Zinn、Milton Friedman等走马灯般路面；与其说是电影，不如说是一篇振聋发聩的雄辩论文

2.25 Match Point Woody Allen 05年新作，Scarlett Johansson等出演。讲一个小人物恣睢钻营之路；坏事做尽，貌似惩罚来临之际，冥冥中凶手又被放过，这算是伍迪.艾伦一种接近残忍的玩世不恭吧？可能也有悲悯之处，片中多次提及陀思妥耶夫斯基，主角杀人的流程也和《罪与罚》暗中呼应

2.26 Thumbsucker《吮指男孩》成年男孩吃手指究竟为何？老弗洛伊德虽有一种套理论，但似乎导演并不卖着面子，隐隐还加以嘲弄。本片子把评论者置于一种尴尬境地：平庸让人扯不出什么

2.27 Pride and Prejudice《傲慢与偏见》新版由Keira Knightley领衔，小女生的Lizzy形象跃然荧幕。由于我对英国小说素来无知，不由检讨自己的态度。时间的钟摆指向经典的两种类型，多灾多难的100年里，似乎我们对卡夫卡之类更加青眼，不过将来的某个时刻，人们也许会更欣赏奥斯丁笔下人物的小欢小爱，还有隽永的阳光。必须承认，看到后来我已经像小女生一样淫笑不已了

2.28 The Untold Story of Emmet Louis Till 纪录片。50年代的美国，黑人男孩Emmet Till因对白人妇女吹口哨，被活活打死，成一桩公案；而直到2004年还未沉冤昭雪

3.1 North Country《北方风云/决不让步》美国女矿工不堪滋扰，一举将性骚扰的问题推上台面。从此，美国男人绝对没胆子在办公室里说黄色笑话，这点我领教过。由于之前有索德伯格Erin Brockovich，本片不能大放异彩，但也绝对质量过硬，活很瓷实。Charlize Theron塞隆凭借美女扮丑获得Oscar提名，已经不是头一次了

3.3 A History of Violence《暴力史》一个父亲在某次巧合后，冷血杀手的人物背景渐渐掀开，直到结尾单枪匹马干掉所有“坏人”。片子略微漫画，戏剧化让人哑然失笑，不知是应该沉痛呢还是滑稽

2005年是独立小片之年，《断背山》没有最佳影片，是欠李安的；同性恋、贫富悬殊、矿工、种族歧视、政治下的个人命运、政治对语言的污染、人格分裂、性骚扰...等等。这些影片牵涉到的社会问题，相当于半部美国历史，同时也是存在于人类社会每个角落的问题。有人问我，白人内心深处都有歧视么？答曰：你没看到中国南方对某些同一个国家内省份的歧视么？不过电影终究不是社会学，这阵风也马上就要刮完，圣人不死娱乐不止么

2.10 부동산《空房间》李成延/在熙出演。又译作《空房诱奸》(= =lll)，然而本片内容干净并且安静---安静得不由觉得身后有人(?) 金基德的片子优美而清澈，背景缺是“异化”的社会。此间中人不是自眭专横，就是喃喃自语。不少片子(eg. 重庆森林 阳光灿烂的日子)中偷入空屋的行为正式自我空空如也的反映。而爱情之为物，或有力量将你丛世俗彻骨的琐碎与无聊之中解救

2.11 웰컴투 동막골《欢迎来到东莫村》朴光铉执导，申河均/郑在泳/姜慧贞等。看完与想过后评价有所不同，里面的动人之处也许建立在我对韩国电影的无知之上；如对韩国电影中的“历史观”更了解，大概就不会吃惊了。此类商业的“媚众”(无贬抑)电影，做成这样真是不容易
2.14 녹색의자《绿色椅子》朴哲洙执导。“爱情专家” HCH同学推荐此片，这样将她将升级为“性爱专家”也不过分吧？(XD...) 小孩最好不要看，因为根据本片 性爱(sex) 好像一枚绿色的苹果般单纯与自然。本来自然物，何处惹尘埃？没人会去质疑摆在桌子上的苹果，却为何极力否认性爱呢？

2.16《春夏秋冬又一春》某个夏天，小和尚与某个来庙里治病的女子私奔。数十年后的秋天，老僧对杀了妻子的小和尚说，刻写《心经》能让人平静。这本电影远远比俗话说的“女人是老虎”复杂，与人生 欲望 佛言 四季 多少涉及。不想太多，本片从画面上也异常优美。对待纠缠无解的主题，导演有种坦诚的态度 ---怪不得金基德手痒，出演了其中的中年和尚

2.17 친절한 금자씨《亲切的金子》朴赞郁的《复仇三部曲》之三，强烈推荐此片 (据CBL说《老男孩》更为经典)  《大长今》我看不下去也不要看，但是根据李英爱此处的表演，再下去我要加入大肠教了。德语专业出身的李英爱，演技之优秀令人咋舌，其中某些表情要林青霞这个年纪的中国演员才能做出；当然，其他没文化的同辈演员就不足挂齿了

2.18《撒玛丽亚少女》再下去，金基德显露出更多大师的素质。轻轻一点，不动声色地点通了社会题材(青少年援交)与宗教命题的鸿沟 (撒玛丽亚对基督教徒来说不会陌生，是吧?) 我的中庸理论是，好的电影在不同层次上都能自圆其说、让人叹服，其代表是《肖申克的救赎》。至于无法欣赏另一种层次、并斥责为“说教”，只能说明这类观众在精神上的衰老：提前关闭了自己接受不同想法的开关

2.20《我脑海中的橡皮擦》孙艺珍等出演。关于失忆种种的爱情片，较为感人(不过我对爱情片不很感冒)

小结：本次可以连看7本韩片，并在审美疲劳前罢手。由于我相对无知，总的来说出乎意料。韩国人正在拍一种片子，放到美国也凤毛麟角(片商首先不给钱)。他们貌似充满帅哥美女，实则骨子里透露着一种极端先锋或激烈的信息---不恰当的说，好像利用周董灌输鲁迅般的审美。不少人被SGMM或者风骚的海报吸引，却上当看了个“文艺片”，在先锋思想刺激下，不得不思考。感谢韩片。韩国电影敢于把矛头指向眼下的社会问题(援交 家庭暴力 腐化等)  并艺术地极端化，相形之下，中国目前的一流电影单一地在记忆的风景里找茬。关于这点，要再次感谢伟大的电影审查单位，让我们的生活如此的傻B

 

(PS:我并没看《我的野蛮女友》，大标题是骗人的...XD~)

1.30 Elephant《大象》据说，大风起于青萍之末。此话可作两种解读：一、微小的事物或能引起重大的变故；二、重大变故前或有微妙的朕兆。一间高中里某种深切的无聊引动了孤僻男生的暴力因子，而震慑的暴力后，作为观众(我)才发现微乎其微的手势、语言等曾给以铺垫。本片于03戛纳影展折桂
1.31 火垂るの墓《萤火虫之墓》宫崎骏把题材敏感的交给高畑勋来执导.? 虽然再受感动，但隐隐的题材问题也困扰我。日本传统上笃信“万物有灵”，于是与黑暗中的幽魅交道打的不错。的确，有身后的幽冥世界，能产生敬畏感。不过在我一天到晚烦的“鬼火与责任”里，大约日本还是离“鬼火”近、少点“责任”？
2.3-4《牯岭街少年杀人事件》如CBL说，我很葱白 杨德昌这位导演的。他是捕捉记忆的大师，闭着眼睛随手就捉到历史与个人重要的一鳞半爪；他也是飞刀好手，刀刀直穿我熟悉之处、进而璨笑 进而悲伤。片子讲到了台湾的外省人、眷村(外省国民党人眷属住处)、知识分子、地道的台湾商贩等等，在夏天流汗 打拼 斗争 然后死亡；不知姜文是否看过，《阳光灿烂的日子》在内核上是与之相通的。此外，张震从15岁开始就是个好演员；我的室友和一个台湾人居然连张震也不知道，只知JayChow(当然，没说周杰伦)不好，实在可惜了。终极推荐 (此片长达四小时，使我破例分两次看)
2.4 Broken Flowers《破碎之花》导演Jim Jarmusch(贾木许)有鬼才之称，这片也说得上匠心独运。主演过Lost in Translation<迷失东京>的Bill Murray简直是作尴尬脸的大师。对于这本05新片，影评家(校友)Ebert说，角色是城市里的独唱者，可是连乐器都无。姑妄听之
2.5《春田花花同学会》为何有人说是烂片呢.? 反正我是受到感动了，对HK有一些了解的、对疏离社会有一些想法的，都会有些感想吧。在幼儿园里我们是小鸡小猪只有一条游泳裤，而多少年后变成律师医生，切鸡的或者船长，中间好像划了条线。哎，“春花开开遍田野，我们曾经一起上学”
2.6 Proof《证明》Jake Gyllenhaal今年口碑不错的电影有三，这本、Jarhead锅盖头 断背山。“Proof”在此含“证据”与(数学上的)“证明”两重意思。所以本片与数学有关。有关数学的电影不少，从Pi/Good Will Hunting说到A Beautiful Mind，多数牵涉到“疯狂”，貌似迎合大众认知。其实细说来，“数学”本身纯净，人的欲念映射其上才显斑驳。疯狂的父亲写在笔记本上的数学证明如此开头：“设X等于X的所有数量；设X为寒冷。十二月很寒冷，寒冷的月份等于十一月到二月。三月，湖面结冰...” 虽然无关数学，但像诗一样美
2.7 La Vita è bella《美丽人生》Roberto Benigni执导。(自暴无知了) 前半段轻松诙谐，后半段让人看了又笑又哭，没治了。所以根据我的理解，纳粹劳动营中广播与音乐的那段 其实是导演插入的美好幻觉，并无可能；而故事本身，父亲在纳粹集中营里保全妻儿 说不定本身 就不可能。我忽然发现这反映的并非历史，而是一种信念和坚持。这个父亲的形象，是所有想做父亲的男人都要比照的标准

1.9 Viskningar och rop《呼喊与细语》 纯粹有种单独的力量，好像划开手指的一片玻璃。明摆着一览无余，但籍此引起的滴血仍神秘地让人颤栗不已。观摩结束后，我忽然觉得“希望”是一种很笼统的东西，相对的“绝望”则具体而真实，像餐桌上一只玻璃杯能够触到。DVD附带了伯格曼的访谈，其实导演到某种程度，更类似一个作家 (终极推荐，观后就明白我为何老拿玻璃说事)

1.10《长屋绅士录》 战后日本平常人的故事，黑白的镜头寥寥数笔，勾勒人物，仿佛丰子恺漫画。我觉得小津安二郎是看破红尘了，但依然涉入红尘，向观众展示芸芸众生，大千世界，人情世故。片中的小老太婆开始和其他成人一样“市侩”，而与无家小孩短短相处后，竟萌生一种情感上的bond. 对待“俗事”，不能双重标准，说它市井庸俗时，其实独有某种温情

1.11 もののけ姬《幽灵公主》音乐像一张毛边纸揭开，唤起我对宫崎骏的特殊葱白。查询一些资料，发现故事的时代背景很讲究。个人觉得，宫崎骏在作业的时候未必犁清了他千头万绪的意象和背后指事的对应关系；他只是忠实(而野心)地安排/复述；他曾公开否认其环保立场。如果这样，那打动人的估计是他想象背后的忧伤，来势难当，好像无头的麒麟兽自天空塌下。说到“麒麟”，片中的形象比中国民间的狮子造型更贴近文字；而且麒麟很像一种希腊想象怪兽Chimera(凯米拉)，这个词引申后指“想象中的、多种兽类的组合物”，据说在生物学上指胚胎的嵌合体(?)

1.12 Die Blechtrommel《铁皮鼓》Volker Schlöndorff(沃尔克·施隆多夫) 在目睹成人荒乱后，小孩决定让自己不再长大：虽然自杀失败了，但生理上保持三岁。本片部分有些bizarred(所谓“狂乱”在这里是本意，并非隐喻意) 你看过那个纳粹集会被小孩的铁皮鼓点打乱成圆舞曲的情节，就会赞成我。不用说许多诡谲的细节：祖母的四层裙子、装满鳗鱼的驴头... 导演经营的糙砾好像旷野上一堆马铃薯(有些已经出芽了)。决定拜读君特.格拉斯的原著 《铁皮鼓》

1.13 Kramer vs Kramer《克莱默夫妇》DustinHoffman/ MerylStreep主演。好莱坞这样结尾的片子还有么？我以为是李安拍的，“温柔敦厚”。我妈多次推荐，最后在David 复旦英语系的电影单上瞥到

1.14 Munich《慕尼黑》 斯皮尔伯格(简称：斯大叔)归来，今年必看佳作之一。72年巴勒斯坦在慕尼黑奥运会的恐怖行动后，以色列以爱国主义召集五位平民，各司其职，担起谋杀“恐怖分子”的重任；随着计划的深入，主角陷入了怀疑与恐惧。斯大叔为此在美国/欧洲背上了“反犹”的恶名(中文翻译的“反犹”是“反闪米特人”，而英语使用者忘记了，巴勒斯坦人和犹太人都是闪米特人）

1.17 Hable con ella《对她说》Pedro Almodóvar(阿莫多瓦) 从来没看过这种电影，看后觉得新奇、深情，并且古怪。说出来就没意思的，和看过的人讨论：也许那个女孩不被“侵入”、不进行生产，是不是就无法摆脱植物人状态了？

1.1《无极》影评铺天盖地，让我有所准备，这样看也并非一烂到底，起码道具形状可取(我看中那个“手杖”)。宿命为者，莫可名状。陈导可能忘记了“神话”是无法现编的，而《指环王》作为异数，其作者正是深谙希腊与北欧神话体系的教授。而另一方面，国内的影院也大成问题。我曾目睹老美普罗大众观摩贾樟柯《站台》，由于文化背景与欣赏层次的不同，被视为“烂片”；但所有观众还是“忍气吞声”的看完了，没有打断更别提窃窃私语(虽然有离席的)。在这个意义上，即便上映的是有聊至极的《有极》，再宏大的叙述也不免被交头接耳与短信铃声瓦解

1.2《饮食男女》个人认为，李安校友具有部分大师的形态。经验饱足、梦想、亲情、性，与死亡擦肩而过，这些经验之和构成人的完整。有一个细节是，朱家老三的BF在暗室洗照片，暗红底色中渐渐浮现他外婆面带死亡气息的枯脸。我一直想这个细节的意义。面对死亡无所遁形，可能就是这种自知之明，让剧中人理解，进而和解

12.24 Dogville《狗镇》 Lars von Trier(拉斯·冯·提尔)的片子先前只看过“黑暗中的舞者”；此乃“美国三部曲”之首，用一种酷似“鲁镇”的简洁与残酷说了个美国小镇的故事，作为别国人不妨将之视为人性恶之描摹。校友/影评家Ebert指摘到，这位恐机症的导演从未涉足美国，将一个高度概念化的美国视为假想敌，是基于意识形态的浅薄攻击。此后掀起的轩然大波，让Kidman辞演后两部，我欲紧接着看三部曲之二《曼德勒》，无奈太过寒冷，于是选择以下此片

《甜蜜蜜》陈可辛执导，张曼玉/黎明出演。艰涩生活中的平凡爱情，鸡屎味中的暗送秋波。不是为了压惊(见上>.<~)，我对爱情片实在不得要领，想当年看到《英国病人》最后一幕，男主角抱着爱人X体悲痛莫名时，我竟然捧腹大笑...

12.25 Catch Me If You Can  Spielberg者，非传奇不拍，属于典型的好莱坞主流影片。Tom Hanks饰演某警探追查江洋大盗(Leonardo DiCaprio)。在后者一通圣诞电话中，警探点破大盗之所以每年问候，与其说是对警方挑衅，不如说他根本无人可问候了。所谓“盗亦有盗”，小偷在童年的梦里醒不来了，也算是反抗在社会中“异化”。斯大叔的电影原理略同麦当劳：算不上美味，但是保证口感。不过最近的《慕尼黑》在美国是“反动题材”，貌似跳出了他的窠臼？

12.26《爸爸》禁片，王朔处女执导+冯小刚处女演出，冯饰演一位父亲，善良而懦弱、事故而执著，让人看了狂笑复辛酸。据说“黑色幽默”在西方是文学技巧，我看在中国随便找个事都不用改。对于本片的音乐，理智告诉我是反讽，但又说不出的感动；我作为文盲首次领教了某段《出埃及记》的音乐，这个牛哇

12.27 Trois couleurs: Rouge《颜色三部曲：红》初观大师Krzysztof Kieslowski(基斯洛夫斯基)，暑假浮躁没看cbl借的碟。霍金在《霍金讲演录》说到，不确定原理(“测不准”)个体在某种事件存在多个历史。换言之，在某个维度里，史册和张哲豪实则是同一个人。片中则反映在瓦伦婷(Valentine)与老头前女友经历的暗合，老头与瓦伦婷的情人以及隔壁法学院学生经历的暗合。正如史铁生的《务虚笔记》，两个孩子同时出发、在某个时刻重叠，却因某种灵光一闪/(上帝?) 分道扬镳。在《务虚笔记》里如此相似的是背景中的道路、灯火与鸽哨，而影片中则是如影随形的红。伟大电影允许我乱吊书袋，并且在写完这段后，我巴巴地去看Ebert的影评以及《沉重的肉身》

12.28 Edward Scissorhands《剪刀手爱德华》定期学习Depp影片一部，这算是其成名之作？演得的确不错，而且尾巴收得即灵异又浪漫，反正很不“好莱坞”

12.29 Harry Potter and the Goblet of Fire《哈利波特与火焰杯》 在认真阅读前五册原著后，我终于暴露出“伪哈迷”本质，新书至今未碰。小我三岁的小哈演员不惜露点，而那个校长演得有些偏离精神。根正苗红的我，又红又专，自幼认为基督教社会是蒙人的迷信；而现在我渐渐明白，对于生死人家的观点既锐利又开通；他们其实很清楚，死者了无挂碍，什么魔法也无法起死回生，“延续”生命的是他者的记忆

12.31 《间谍佐尔格》筱田正浩执导。不错的故事，演得干巴，说了一个苏联间谍在日本的经历。结尾用了列侬最著名的“Imagine”《想象》的曲子与歌词，还不甚奇怪，而日本大导居然在影片开篇语引用了鲁迅的名句，让人葱白到傻眼了 

 

11.24《边走边唱》陈凯歌执导。当黄磊与许晴还是电影学院的学生，黄土地上显露着枣状的质朴。读过史铁生《命若琴弦》原著也许略微失望，原先故事中冷隽的叙述、盲琴师、悲悯与反讽，变成了张扬的欲望与火把。宿命这个黑洞的神秘，被神汉巫婆式的神秘代替；仿佛一块咀嚼多时的口香糖---越嚼越不对味。当然，少年凯歌还是有理想的

12.02 The 40 Year Old Virgin《四十岁的老处男》学生会放映，周五轻松一下。女主角饰演者Catherine Keener今年分别在<Interpreter>和<Capote>中有不俗表演；虽说是配角，形象反差之大可谓三头六臂

12.11 City Lights《城市之光》卓别林执导/出演。无声电影谢幕三年后，卓别林依然金口不开。不过笑而不大并非缄默，从开幕的第一组画面，幽默的刺猬就将箭镞散射向四面八方，从政治人物到暴发大户。卓别林饰演瘪三为了医治卖花姑娘的盲眼，倾囷倒廪；然而当姑娘恢复视力，瘪三的窘迫将一览无遗。从头到尾的狂笑之余，大师毫不疲倦地展示城市中隐隐流烁的善良

12.14《如果.爱》 陈可辛执导，周迅/金城武/张学友出演。在NY电影节获奖的音乐剧，女角试图“失忆”以完成她的事业，男主角则以“记忆”唤醒对方。人物在剧中与“剧中的剧中”呈现惊人的吻合，不过尚称不上“隐喻式”的。在我看来，本片有些意思(“教育意义”?)，但意思不大。韩国人池珍熙分身数人，仿佛旁人原是同一个符号。在结尾，十年爱情的等待义无反顾的退色，“只是当时已惘然”。不过，李义山在另外一首诗中说到。嫦娥应悔盗灵药，碧海青天夜夜心

12.19 Charlie and the Chocolate Factory《查理和巧克力工厂》被风雪吹歪的孤独的木屋，妈妈每天切开的卷心菜，一家四老睡的床...查理一家的设计实在合乎我的胃口。影片讽刺了四种“不可爱”的小孩：女强人、小公主、沉溺于电视电玩、贪吃；也许他们是为一个叫做“成功”的未来，但温暖与幸福的世界永远不会发出请帖。片中Wonka父亲由指环王Saraman巫师出演，于是感觉魔幻；顺带一说，因为我周围有无数JohnnyDepp的粉丝，我方认真学习其电影。Johnny目前留下的印象就是：Weird
12.20 Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει 《三部曲I：哭泣的草地》Theo Angelopoulos(安哲罗普洛斯) 执导。(大师观摩日一) 听说地中海如瓦罐里的水一般湛蓝，白色的房屋，而本片中的希腊，天空与河流一片灰蓝，好像浸润的手绢、慢慢蒸发变干。西方史从希腊开始，而模糊于二十世纪。我对上世纪希腊历史的唯一了解，是历史课本上杜鲁门政府“Detente”的(反G政策)，美国投入资金在土耳其在希腊屠杀GCD员。也许我抱着错误的观看目的，本片并为使我的理解清晰，由于压抑的叙述与水意象的频繁出现，脉络倒是变得糊涂。人群在影片中大抵呈现两种姿态：摆渡与旁观，根据我的浅薄理解，这是否是对希腊国家的一种隐喻？直到最后一刻，因骨肉战死女主角号啕大哭、爆发抑郁；也就在此时，能在其中找到欧里庇德斯剧作中女性的影子

12.21 The Seventh Seal 《第七封印》 Ingmar Bergman(伯格曼)执导  (大师观摩日二) 英格玛.伯格曼这个固执的人，拍下此片在当时无疑是一种“反动”。隐喻因常用而沦为平庸进而失灵，那么就干脆不要隐喻。死神本人降临海边与东征归来的十字军骑士对弈，以命为赌。时间背景是“圣战”结束，欧洲大地笼罩在黑死病的恐惧中；上帝在哪里，让当时的人迷惑：肉欲、欺骗、犬儒主义，牧师沦为小偷，也许上帝曾以死神的表情出现。这是本纯粹的片子，我一边致敬一边表示领悟有限，更多内容要待学习电影的cbl同学开始

Brokeback Mountain《断背山》李安执导。讲述了一对西部牛仔的“同志之情”，然而又非是妖冶荧惑。两个男主角绝无“嫌疑”，我打一个不恰当的譬喻，就好像是郑俊爱上了陈海云 (@@~恕我借用两位大名...) 完全是发自天然，并非滥情矫饰。我的校友李安再次显示了作为导演对角色的同情与理解，加之其内敛含蓄的叙述，合成一种“温柔敦厚”的深情。这次金球奖7项提名，看来好莱坞定期就要把奖搬给非主流影片，借机借机反躬自省、陶冶洗心